La esencia del arte y la cultura italiana en un maestro

Andrea Granchi, artista, cineasta, comisario y profesor, nació en Florencia en 1947. Se graduó en la Academia de Bellas Artes en 1969, ganó el Premio del Comune di Firenze para jóvenes artistas en 1966 y el Premio Stibbert de pintura en 1971. Es reconocido como uno de los protagonistas del Cinema d’Artista italiano, campo en el que ha creado numerosas obras «… entre las películas de arte más lúcidas, irónicas y perfectas, un género que en Italia ha perpetuado entre los primeros….». (L.V. Masini, 1989), y ha comisariado exposiciones internacionales (1976-80) tanto en Italia como en el extranjero (Centro G. Pompidou de París, Filadelfia). Entre las numerosas participaciones, la Biennale di Venezia (1978 y 2011), la Triennale di Milano (1981), la Quadriennale di Roma (1986), Arte Italiana Oggi (Stockolm 1987), Estecne (Valencia, Palau de La Scala, 1990), Cinema d’artista in Toscana (Centro L. Pecci di Prato, 2004), Viaggiatori sulla Flaminia (Museo dell’Emigrazione, Gualdo Tadino, 2006). Entre los más recientes se encuentran los de Lo sguardo espanso. Cinema d’artista italiano 1912-2012 en Catanzaro (2012) y Luce. Scienza Cinema Arte (Palacio del Gobernador, Parma, 2015). En 2017, dos de sus películas fueron adquiridas por MAXXI en Roma en ocasión de «Doppio schermo. Películas y vídeos de artistas en Italia desde los años’60 hasta nuestros días» comisariado por B. Di Marino.
Entre sus exposiciones personales, cabe destacar el Giants’ Tracker en el Palazzo Pinucci de Florencia (1989), El hombre tras la sombra en Lugano (1989), Viajes oblicuos en el Tour Fromage de Aosta (1993), Destinos paralelos al CART de Falconara Marittima (2009), L’Adret y L’Envers realizados en el Castillo de S. Marino. Rhémy-en-Bosses para el Valle de Aosta con obras de 1967 a 2010, la exposición antológica articulada Il luogo dove i destini si incontrano en la Pinacoteca Civica di Volterra (2013) y la reciente exposición individual Viaggi immobili alla Galleria del Carbone di Ferrara (2019). Tiene varias obras en edificios y lugares públicos, incluyendo los «ojos» de los dos vitrales de la iglesia de la Maddalena en Saturnia (1996), el fresco de Santa Lucía, guardián de la caridad realizado para el Jubileo del 2000 en la iglesia de San José y Santa Lucía en Florencia, la instalación Viaggiatore sedentario frente al Grande realizada para el «Museo de Cielo Abierto» de la Municipalidad de Etroubles en Valle d’Aosta (2005).
Como profesor ha sido durante mucho tiempo titular de la Cátedra de Pintura en las Academias de Bellas Artes de Carrara y Florencia, donde mantuvo, hasta 2012, también el Laboratorio de «Nuevos Lenguajes Expresivos», para lo cual inició una nueva dirección de investigación sobre el «Libro de los Artistas» con una serie de exposiciones entre las que se incluyen Object Free (Archivos Estatales de Florencia, 2007). En 2010 concibió y curó Traiettorie Città delle Arti con la Accademia di Belle Arti di Firenze, el Conservatorio Cherubini, el Istituto Superiore per le Industrie Artistiche y la Accademia delle Arti del Disegno, entrelazando producciones de arte contemporáneo con seminarios histórico-artísticos, eventos musicales y conciertos.
En 2017, en China, con motivo de la «Phoenix Art Exhibition» en la ciudad de Fenghuang, comisariada por la Academia Nacional de Pintura de China, recibió el «Phoenix Art Award». Desde hace mucho tiempo se dedica activamente a la conservación y restauración, primero con su padre Vittorio (Florencia 1908-1992) y luego con su hijo Giacomo (Florencia 1974); desde los años 80 ha llevado a cabo numerosas intervenciones sobre obras protegidas por el Estado, en colaboración con las Superintendencias locales, y también ha trabajado activamente en las zonas de Siena y Grosseto. En 2008 fue nombrado por la Facultad de Arquitectura de Florencia para impartir el curso «Conservación de superficies decoradas de monumentos». Es miembro del Comité Científico del nuevo «Polo Culturale Pietro Aldi» inaugurado en 2016 en Saturnia.
Actualmente es el Presidente de la «Clase de Pintura» de la Academia de las Artes del Diseño.